Los Rebos - El Baile del Cuadrado (Audio Original)

Sin Codificar - Los Rebo - El Baile Del Cuadrado

Estos son los rebos,un grupo humoristico argentino que trabajan en un programa llamado Sin Codificar el grupo esta liderado por yayo el tio del bigote!. Cuentan chistes infantiles pero que causan espectacion en todos los publicos.ya han hecho divesrsos videos. Este trio se dio a conocer hace unos años aunque llevan en este mundo desde que eran adolescentes.
A parte de trabajar en el programa sin codificar tambien hacen actuaciones privadas en fiestas de cumpleaños, bodas,despedidas y otra clase de eventos.

Este video va de un baile en un cuadrado como su obvio titulo lo indica,mientras estan en ese cuadrado hacen diversas cosas como el caballo,el canguro,nadan....
el video me parece gracioso y llego ami a traves del programa SE LO QUE HICISTEIS... en el que imitaron a los rebos.

CALLE EMPEDRADA

Fuente:aytorambla.



















Bueno pues a mi me a tocado la calle Empedrada.Lleva este nombre porque es la primera calle que se construyó con pìedras,y las otras estaban todavía con arena u otros materiales.En 1902 tuvo lugar la concesión del titulo de la ciudad de La Rambla,el Ayuntamiento propuso el cambio de los nombres de las calles Empedrada por el de Maria Cristina,en honor a la reina regente.

Llegamos a la dictadura de primo de Rivera durante la cual se emprendieron numerosas obras publicas que mejoraron infraestructuras de la población.Con posterioridad se acuerda asignar a la calle Empedrada con el nombre de corazon de Jesús.

Nos encontramos con una calle larga y una de las más centrales del pueblo.Apartir de estas calles tienes lugar otras,(que les ha tocado a otros compañeros).Por ser una de las calles más centradas pasan por ella todos los pasos de semana santa de La Rambla.

Aquí esta calle se encuentran la mayoria de los comercios de La Rambla, ya que es una de las calles más transitadas y el mejor punto de venta.

Desde la antiguedad se encuentra en esta calle la Iglesia San José,el patrón de los carpinteros,en esta iglesia no se sule dar misa,pero si podemos encontar al santo anteriormente nombrado.

Contiene casas muy antiguas y otras muy modernas porque han sido construidas hace poco tiempo,pero en general las casas suelen ser muy grandes.

Esta calle fue reconstruida hace pocos años,renobando las piedras del suelo porque las anteriores se encontraban en mal estado y decorandola con macetas...

Esto es todo lo que sé de esta calle siento no haberos podido informar mejor.

Muchas gracias¡¡¡¡=D

Plaza de Pepe Catilla.

google: aytorambla

El día 5 de Abril de 1921 nació en La Rambla Don José Castilla Nuñez de Arenas, el que con los años llegó a ser uno de los hombre más queridos y apreciados por la totalidad del pueblo de La Rambla.Fue "Pepe Castilla", como le conocían todos, un vocacional nato de la enfermería , profesión que ejerció durante cuarenta años y a la que se dedicó

en cuerpo y alma.

Nuestro querido Pepe no entendía de horarios ni días de descanso, si se le necesitaba daba igual si era de día o de noche, si era lunes o domingo de Ramos (Por cierto, falleció un Domingo de Ramos del año 1988, de una grave enfermedad).

Era generoso y desprendido con los más necesitados a los que no cobraba por su trabajo.

Estuvo Casado con Doña Concepción Contreras, una gran mujer que fue su apoyó y su compañera hasta que falleció de cáncer en el año 1988.

Sigue viviendo su viudedad en la misma casa que compartieran y donde Pepe Castilla tenía su dispensario.

La casa está en la calle Labradores a pocos metros de un llano o plaza que de "Llano Galán" como se le conocía pasó a llamarse, por decisión unanime del ayuntamiento y el pueblo en general, Plaza de Pepe Castilla, donde un busto en bronce rinde homenaje a tan querido paisano.

Para situarnos geograficamente puedo decir que la Plaza de Pepe Castilla está en el centro del pueblo, muy cerca del ayuntamiento, subiendo la calle mesones.

En esta plaza desembocan también la calle Pedro Ruiz, Labradores y Barriollano.

De la Plaza de Pepe Castilla puedo decir que hace bastantes años, en el siglo pasado y en una de sus esquinas se encontraba el casino "sociedad de artesanos" y que como su propio nombre indica sería el lugar de reunión de los distintos gremios artesanales de la época, por ejemplo: Carpinteros etc...

Arianna Puello La ley de Murphy

Arianna Isabel Puello Pereyra, mejor conocida como Arianna Puello o Ari, es una Mc española de origen dominicano.

Vivió en Salt (Gerona, España). Comienza su trabajo artístico dentro del hip hop en el año 1993 grabando con una amiga "Virginia Hernádez" una canción. Más tarde formó un grupo junto con Bano llamado N.O. Del KRIB (Nacidos originalmente del Karibe). Después de que N.O.Del KRIB se disolviera, entró a formar parte del grupo Discípulos del Micro, el cual también se disolvió. Su salto a la fama de la escena hip hop española fue gracias a una colaboración en el primer trabajo en solitario de El Meswy, en el tema "Mujer chunga". En 1998 edita con el sello discográfico Zona Bruta su primer trabajo de forma profesional. " El tentempié", un maxi que llegó a ser uno de sus más vendidos.

DISCOGRAFÍA.

- Como Ari
"El tentempié" (Zona Bruta, 1998)
"Gancho perfecto" (Zona Bruta 1999)

-Como Arianna Puello
"La Fecha" (Zona Bruta 2001)
"Así lo siento" (Zona Bruta 2003)
"Juana Kalamidad" (Zona Bruta 2007)
"13 Razones" (Zona Bruta 2008)


Ésta canción pertenece al disco "La fecha" y habla de la Ley de Murphy.

Arianna Puello tiene muchas colaboraciones con MCs muy importantes como son:

- Frank T
- Zenit
- Hablando en plata
- Falsa alarma
- La Mala Rodríguez

-Amparanoya ha tenido numerosas colaboraciones en todos sus discos.

Las Meninas

Éste cuadro fue titulado La familia de Felipe IV y es, una de las obras más importantes del pintor español Diego Velázquez. Es una pintura dedicada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones.

Aunque no tenga fecha , por fuentes se cree que es del año 1656. Si queréis ver este cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Prado.

El tema es la infanta Margarita de Austria, aunque representa a otros personajes, incluido el autor (Velázquez).

Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria, según algunos historiadores las personas que están a su lado son la infanta Margarita y sus acompañantes que venían de visita para ver la pintura de los reyes.

Antonio Palomino escribió una biografía muy extensa y llena de pormenores del pintor Velázquez. Muchos de los datos los obtuvo de lo que le iba contando Juan de Alfaro, un pintor que había sido discípulo de Velázquez en los últimos años de su vida.

La pintura de terminó en 1656, fecha que encaja con las edad que aparenta la infanta Margarita "unos cinco años". Felipe IV y la reina Mariana solían entrar con frecunciaen el taller del pintor, conversabam con él y aveces se quedaban bastate tiempo viéndole trabajar.

Según el inventario redactado tras la muerte de Felipe IV (1665), el cuadro se hallaba entonces en su despacho. Estaba colgado junto a una puerta, y a la derecha se hallaba un ventanal. El pintor diseñó el cuadro expresamente para dicha ubicación, con la fuente d ela luz a la derecha, e incluso que lo pensó como un truco visual: como si el salon de La meninas se prolongase en el espacio real, en el sitio donde el cuadro se exponía.

PERSONAJES

1- La infanta Margarita: Primogénita de los reyes. Fue una de las personas de la familia real más retratada por Velázquez.

2- Doña Isabel Velasco. Hija de dos Bernardino López de Ayala y Velasco, VII conde de Fuensalida y Gentilhombre de Cámara de su Majestad. Es la menina que está en pié a la derecha.

3- Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor. Hija del conde de Salvatierra y heredera del Ducado de Abrates por vía de su madre, Catalina de Alencastre. Es la otra imagen situada a la izquierda.

4-Mari Bárbola. Entró en Palacio en 1651, año en que nació la infanta y la acompañaba siempre en su séquito. Es la enana hidrocéfala que vemos a la derecha.

5- Nicolasito Pertusato, enano italiano, está a su lado y aparece golpeando con su pie a una mastín pintado en primer término, con aire tranquilo. Llegó a ser ayuda de Cámara en Palacio.

6- Doña Marcela de Ulloa. Era la camarera Mayor, viuda de don Diego de Portocarrero y madre del famoso cardenal Potocarrero. Está colocada en la pintura detrás de doña Isabel.

7- El personaje que está a su lado, medio en pnumbra, es un guardadamas, pero no lo menciona Palomino en su relato, aunque los estudios recientes aseguran que se trata de don Diego Ruiz de Azcona, prelado vasco de familia hidalga que fuera obispo de Pamplona y arzobispo de Burgos.

8- Don José Nieto Velázquez. Es el personaje que se ve la fondo del cuadro, en la parte luminosa. No se puede estar seguro de si su intención es entrar o salir de la sala.

9- A la izqquierda y delante de un gran lienzo, está Velázquez, mantiene en sus manos una paleta y el pincel, en una actitud pensativa, como si examinase a sus modelos antes de aplicar otra pincelada.

10 y 11- Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, en la lejanía del cuadro, se reflejan en un espejo detrás del pintor. Los reyes están entrando en el aposento o quizá Velázquez está pintándolos.

Anni b sweet..

La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” debería ser un éxito.

Ana-Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. Ya en Madrid grabó una maqueta con Brian Hunt (Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número uno de las mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, una invitación para telonear a Antonio Vega o, at last but not least, su condición de fichaje estrella del FIB… sin disco en la calle.

El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear –suavemente– por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Por momentos deja uno de pensar en el canon folk clásico para hacer comparaciones con Micachu, St. Vincent y otras chicas traviesas del (art-)pop moderno. Son canciones dulces pero menos, porque en esas melodías de parque en primavera puede haber espacio para preguntas difíciles; dudas sobre sentimientos de uno mismo y del otro, angustias cotidianas, traumas latentes. Canta Anni en “Mr. D”: “Supongo que tengo que coger mi guitarra una vez más / y cantar mis últimos pensamientos sobre nuestro amor imposible”. Lo canta en inglés convincente –estudio en un colegio británico–, como todo el disco, salvando “Tumbado en mi moqueta azul”, la única canción no compuesta por ella.

Al final suele haber un rayo de sol colándose por la ventana: ella olvida, perdona y gana. Y todos ganamos escuchándola. El viento se serena, las nubes se quedan en leve adorno y el invierno acaba de una vez. Gracias.

Los Amantes...René Magritte

Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están besando. Poco nos ayuda el fondo a concretar la escena. Están bajo techo, se ve parte del mismo y de la escayola que lo adorna, pero el hecho que una pared sea granate y el fondo azul cielo, hace plantearse si es otra pared pintada de diferente color o si simplemente están bajo techumbre pero abiertos al exterior.

El pintor belga René Magritte, padre de Los Amantes, logra llamar la atención del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los protagonistas y por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro, destacando el blanco por encima de todos para subrayar el efecto mojado de las telas que los cubren.

Su primer contacto con la pintura lo tuvo a los once años, momento en el que comenzó sus clases de dibujo. Sus primeras obras siguen una línea impresionista y su trabajo pasó por influencias del cubismo, orfismo, futurismo y purismo, sin olvidarnos del llamado realismo mágico, antes de aterrizar en el surrealismo, movimiento de Magritte por excelencia. Con su pincel intenta plasmar una realidad diferente, algo que sorprenda al espectador.

Magritte tituló Los Amantes a dos obras diferentes, en las que aparecen los mismos protagonistas y con las mismas ropas. Pero, siempre hay un pero, los dos trabajos difieren por dos razones: el fondo, pasamos de paredes y techo a un fondo natural con árboles y campo de fondo, y la acción, aquí no se besan sino que ambos miran al frente con los rostros uno junto al otro.

Dada la temática de este artículo, vamos a centrarnos en el beso de Los Amantes. Pienso yo que si el genio belga levantase la cabeza y oyese la cantidad de suspiros de amor que ha ocasionado su cuadro, volvería a agacharla y retornaría bajo tierra pensando que el mundo se ha vuelto loco.

René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre. Parece que no, pero esta información es muy importante para entender el significado del cuadro.

Magritte tituló a su obra Los Amantes y los retrató besándose sí, de esto no hay ninguna duda, pero como no es oro todo lo que reluce, no todos los amantes se aman ni todos los besos simbolizan amor.

Muchas teorías han rondado esta obra a lo largo de los años: amor secreto, dos desconocidos que se gustan sin verse ni olerse, enamorados que tienen que esconderse de la sociedad..y otras tropecientas historias más. Pero ninguna se acerca ni lo más mínimo a las intenciones que tenía el pintor belga al retratar a dos personas con una tela húmeda besándose.

René Magritte siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un adolescente Magritte de cómo terminó el suicidio de su madre en el Samble.

Un beso de amor es el sabor de la persona besada, el olor y, como no, el contacto de las lenguas o simplemente de los labios. El trapo húmedo de Magritte destruye cualquier idea de beso al prohibir a los protagonistas de sensaciones.

GUERNICA

GUERNICA

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

• Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.

• Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà" esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

• Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.

• Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

• Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.

• Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.

• Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.^] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.

• Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.

• Casa en llamas.Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.

codigo26

La historia del grupo comenzó en 2007 cuando 5 jóvenes de La Rambla (Córdoba), deciden formar un grupo para plasmar sus inquietudes musicales. Aquel primer proyecto se llamó “El nombre perdido” .Al poco tiempo pasan a denominarse CÓDIGO 26.

En febrero de 2009 deciden apostar fuerte por el grupo. Desechan el antiguo repertorio de versiones y algunas canciones propias para pasar a ser un Tributo a Amaral, grupo muy admirado por los componentes originales de la banda.
El grupo cuenta como principales argumentos con la gran voz de su cantante, y el desparpajo que estos jóvenes músicos demuestran en sus conciertos.

El busto de bronce de Fernande Olivier muestra la consumada habilidad tecnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales.

Su Vaso de ajenjo(1914,Museo Picasso ,Paris)es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproduccion exacta de un terron de azúcar;tal vez se trate del ejemplo mas interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso,anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven(1951), como los objetos pop art de la decada de 1960

Mi primer día del blog!

Hola soy Alejandra , creadora y participante de mi blog , tu blog, nuestro blog.
Mi primer día de proyecto integrado estaba enferma en casita, pero mis buenas y amables compañeras intentaron explicarme más o menos de que va esta asignatura tan compleja.
La verdad es que dio buenos resultados lo que me explicaron, llegué ansiada a mi casa para escribir en blog, pero una de mis compañeras se olvidó de invitarme por gmail... ( nunca se lo perdonaré) y encima mi primer dia de clase esta compañera estaba un poco agobiada por el trabajo y se puso a pegarme voces para que yo escribiera en este dulce y maravilloso blog, despues de hacerlo me mira con cara de amargada, porque sabe que soy mas original y potente que ella en todos los sentidos...

un beso compañera y amiguisima carmen.
recuerda.... mi blog, tu blog, nuestro blog!

El orden en el que haremos las entradas sera:
-Ana Martinez Ruiz
-Carmen Alvarez Reina
-Sara Reyes Martinez
-Alejandra Arroyo Gutierrez

Primer día de clase

Hoy es nuestro primer día de proyecto integrado a las Sociales, es una asignatura nueva, de la que desconocíamos las actividades que íbamos a realizar. El profesor nos ha explicado en lo que consistía la asignatura. Una de nuestras actividades es crear este blog, espero que tengamos muchas visitas, ya que nos vamos a esforzar mucho, Besos

                            Ana Martínez Ruiz.

    La Rambla 29 de septiembre del 2010

HOLA!

Hola yo soy carmen una de las componentes y creadoras de este blog. Esto nace en la asignatura de proyecto integrado impartida por Juan Antonio Gavilán en el I.E.S Profesor Tierno Galván.Este blog contara como nota de esta asignatura junto con otros trabajos que tenemos previstos realizar.un saludo a todos nuestros lectores.

Carmen Alvarez Reina. 

¡¡¡BIENVENIDOS A NUESTRO BLOG!!!

Hoy es nuestro primer dia de clase de proyesto integrado para sociales.El profesor nos ha explicado lo que haremos durante todo el curso.Una de esas cosas es crear un blog en parejas en el que escribiremos todos los miercoles y en el que contaremos lo que va ocurriendo,daremos opiniones,responderemos a preguntas....

Esperemos que visiteis este blog, y os apoyamos a hacedlo ,ya que resolveremos vuestras dudas , nos podreis dejar comentarios....

Los componentes d eeste grupo somos:

         -Alejandra Arroyo Gutierrez

         -Carmen Alvarez Reina

         -Ana Martinez Ruiz

         -Sara Reyes Martinez

                                                                      Escrito por Sara Reyes Martinez.

           La Rambla,IES Profesor Tierno Galván(29-Septiembre-2010)