EL NOMBRE DEL PERIODICO ;)

CHICOS, AQUÍ ESTA EL NOMBRE DEL PERIÓDICO, SINO OS GUSTA...,

SE AGUANTAAIS JAJAJAJA!

BESITOS!

;)

semana 11!

holaaaaaaaaaaaa!por fin escribo una entrada en el dia que toca! hoy es la ultima clase antes de las notas! mi grupo teniamos que entragar la foto del titulo de nuestro periodico EL REBATE pero la compañera que tenia la foto en su pendrive a faltado por lo que no hems podido entregarselo al profesor!por lo que tendremos que esperar a entregarselo en proximo dia! como ella siempre lo have hoy ablare un porco de mi ciompañera alejandra es un poco traviesa y le molesta que sea mas lista que ella.SUERTE ale que veras como apruebas economia, historia seguro que no peroo no pasa nada...jaja recuperate que no estas totalmente bien de tu resfriado! un beso!

SEMANA 10 ¡por fin al día!

Hoy, hemos abierto el blog, y hemos visto que el nombre para el periódico que más votos tenía era : EL DIARIO DE GALVÁN.

Mi compañera Alejandra ha escrito todas las propuestas tanto de mi grupo, como del otro grupo que ha hecho la encuesta.

Los nombre propuestos por mi blog, tu blog, nuestro blog son los siguientes:
- El diario de Galván-- 9 votos
- En el punto de Partida-- 0 votos
- Triangulares-- 0 votos.

Los nombres propuestos por el blog bien rodeado, son los iguientes:

- El Córdoba young people-- 3 votos
- Junior Córdoba--4 votos
-Tierno Galvá Newspaper-- 2 votos
- De nuestro interés-- 1 voto

Por tanto el nombre ganador es:
- El diario de Galván

Más tarde el profesor nos ha explicado otras formas para elegir el nombre, y mi compañera Sara está buscando osas relacionadas con el nombre elegido po si sale otro nombre más original.

Finalmente con la ayuda de todos los compañeros y el profesor hemos elegido uno, que ami me parece muy original, ya que es perteneciente a las culturas de los pueblos, sobre todo a las costumbre de la Rambla y de Montalbán.
Hemos decidido que el periódico se va a llamar EL REBATE, ya que en Verano, por las noches, sacamos las sillas al puerta e la calle, y pasamos allí una larga noche.

Espero que os guste el nombre que hemos elegido finalmente,

Besos

Semana 9 con publi!

No se porque, pero siempre falto el miércoles de la semana que me toca escribir en el blog.

tengo una mala suerte, porque no se que poner ... jajaja! bueno mis compañeras me han dicho lo que había que hacer..., hay voy:

Teníamos que hacer una encuesta y ponerla en el blog para que votaran y así conseguir el nombre del periodico.

Está muy divertido lo de hacer un periódico, me gusta profe.

Bueno como esto está muy soso, y tengo que escribir algo pues algo escribiré.

Como ya todos/as sabéis después del colegio podría llamarse actividad extra-escolar o pequeño trabajo soy cantante. Me dedico a recorrerme parte de la geografía española junto con mi grupo, al cual les mando un besito por tener que soportarme tantas horas... (es difícil) , como iba contando solemos hacer un tributo a amaral, ya que es la artista a la que admiro. Este verano estuvimos en ciudades tales como Madrid, Badajoz,Cadiz, Málaga, Jaén, Sevilla...

El fin de semana pasado estuve cantando en Belmez, al noroeste de córdoba, me lo pasé genial, porque la gente era super amable y cariñosa. En fin que llegue a mi casa a las 7 de la mañana despues de un concierto de 2 horas. Estaba agotada, y hacía mucho frio. Parece que mi garganta lo notó, y cojí un catarro de narices. Pero no me importa porque estas son las consecuencias de un trabajo tan gratificante.

Para los que estén interesados el día 3 de Diciembre tocamos en Santaella (Córdoba) y muchos más conciertos (por suerte) nos quedan que dar.

Aquí dejo la nuestro myspace para que veáis algunos videos y las fechas de los conciertos : www.myspace.com/código26

También nos podéis encontrar en Tuenti : Juan y Eva Tributoamaral

o facebook: tributo a amaral.

muchísimas gracias y a aguantar!

alejandra.

semana 8

En esta semana el profesor nos estuvo enseñando otros periódicos ,nos estuvo dando ideas sobre como diseñar nuestro periódico:por ejemplo:publicidad,logotipo,....y nos dijo que para la próxima semana teníamos que traer nombres para nuestro periódico,nosotras pensamos unos pocos y la próxima semana mi compañera Alejandra(que falta mucho al instituto)tendrá que exponer lo que haremos con estos nombres.
¡¡¡un besitoo!!!

semana 7

Este miercoles el profesor nos dijo que teniamos que hacer cada grupo y nos sentamos en la clase de manera que cada grupo nos pusimos juntos. Cada grupo dijimos que hariamos en el periódico.

SEMANA 6

En este miércoles el profesor nos explicó que nuestro trabajo era hacer un periódico escolar, dijo que la clase quedaría dividida en grupos

-Deportes
-Medio ambiente
-Música
-Local
-Fotos
-Diseño

Nosotras hemos escogido este último, ya que tengo unas compañeras con mucha personalidad e ideas.

Como ejemplos de periódicos el profesor nos dejó esta página http://estudiantes.elpais.com en la que aparecen los ganadores de años anteriores.

Solo pedirle disculpas a mi compañera Alejandra que dice que estoy ausente, pues no, me estaba dedicando a hacer mi trabajo, cosa que a mi no me preguntó, tan solo le preguntó a Carmen y a Sara.

Besos

Semana 5 retrasada!

Hola que tal, como estáis todos?

espero que bien.., el miércoles de la semana 5 falté porque estaba mala, por eso no se que poner en esta "nueva entrada". Pero como lo mio es enrollarme pues aquí voy... jejeje!

Según mis compañeras de clase, (según Sara) porque la pobre de Carmen Reina, no es que le cueste, es que no muestra interés.., y Anita, se queda un poco ausente. A lo que vamos, que ella me explico que teníamos que subir una foto al Panoramia o algo así. No me entere muy bien, por eso al siguiente día le tuve que preguntar al profe. Don Jose Antonio y el muy amablemente me contestó.

Escribimos tan tarde, la verdad, porque no nos enteramos que había que hacerlo.Le volví a preguntar al profe y él con una risa embaucadora nos lo volvió a explicar, con un tonito amenazante. ( nosotros sabemos que lo haces con buena fe) pero lo único que pensamos es que pobre del maestro que le tendrán la cabeza loca!.

Así marcho el día de la semana 5.

Gracias por gastar un ratito del día, de la tarde, de la noche.. de asaber de donde saca el tiempo el señor profesor con su admirada paciencia para leer todos y cada uno de los blogs, y todas y cada unas de las entradas.

que eso sí, esperamos que lo leas y no pases pagina, que esto nos cuesta su tiempo de dedicación, ya que me estoy quedando a medias con la novela jajajaj!

bueno blogeros, un besillo bien fuerte!

byeeee! :)

semana 4

En la cuarta semana el profesor nos indicó el proximo trabajo que consistia en hacernos una foto en una calle de nuestro pueblo que el profesor nos habia indicado con anterioridad.En esa foto teniamos que aparecer nosotros y tambien buscar una foto antigua para poder comparla,en esa foto tenia que aparecer tambien la historia de esa calle.
Así entre todos los alumnos formariamos un callejero de nuestro pueblo.
Perdón por el retraso.

IGLESIA DEL ESPIRITU SANTO

Iglesia Barroca Cruz Latina reconstruida en el siglo XIX, de una sola nave de medio cañón sostenida por pilastras con lunetas. Cúpula semiesférica en el crucero, y ábside con retablo y camarín. Portada Neoclásica con pórtico de gran altura con arco de medio punto. Torre

Barroca de ladrillo de tres cuerpos girada 45º en dirección a la nave.

Nuestro Padre Jesús Nazareno. Autor: Juan de Mesa y Velasco (1586 – 1627).

Propiedad

Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno.

Primera Salida Procesional tuvo lugar el 25 de Marzo de 1622. Cruz de plata. Donación a la Hermandad del Coronel D. Antonio de Peralta y Córdoba en 1723. Consta de 15 módulos cilíndricos en hueco que encajan en la cruz de madera, está grabada con motivos florales y presenta dedicatoria de dicha donación en su parte superior.

Imagen tallada de cuerpo entero, destaca la posición de la zancada con apoyo sobre un pie y el avance del otro, junto con el estudio anatómico de la figura. Restauraciones

Primera Restauración: Primera mitad del siglo XIX, la menos acertada de todas. Se raspa la pintura original, reemplazándose por otra nueva, afectando primordialmente al rostro.

Segunda Restauración: 1958. Por Castillo Lastrucci, que nuevamente se centra en la policromía de la obra mayormente.

Ultima Restauración: 1994. Junta de Andalucía. Técnicos: D. Enrique Ortega y Dña. Rosa Cabello. En esta última se encontraron restos de la pintura original en todo el cuerpo y se hizo respetando la misma.

No e podido insertar imagen de la Iglesia Del Espiritu Santo más antigua porque no e encontrado ninguna.

un saludo.

semana 3

En la clase de esta semana hemos colgado un video de youtube con un comentario y una imagen con un comentario correspondiente tambien.Las imagenes de la mayoria de las persona han sido una obra de arte mientras que los videos han sido videos graciososo o canciones de los artistas que mas nos gustan.

Carmen Alvarez Reina.

EL CONVENTO DE LOS TRINITARIOS

antiguo convento e iglesia de la Santísima Trinidad se ubican al este del núcleo urbano de La Rambla (Córdoba, España). Comienza su construcción a partir de 1527, año que la comunidad religiosa de los Trinitarios Redentores Calzados se hacen cargo de una antigua iglesia, que una vez bendecida recibe su denominación bajo la advocación de Nuestra Señora de los Remedios. El Convento llegó a convertirse en uno de los más importantes que tuvo esta Orden en Andalucía, celebrándose en él la mayoría de los Capítulos Generales.
Exclaustrado en 1835, se hace cargo del sostenimiento de la Iglesia y su culto la Hermandad del Santísimo Cristo de la Expiración y María Santísima de los Dolores. Posteriormente, en 1893 los trinitarios regresaron al Convento, concediéndole el obispado de Córdoba la Iglesia y los respectivos bienes muebles, hasta 1960 que marcharon definitivamente.
En el inmueble destacan los valores artísticos y arquitectónicos de las dos crujías que se conservan del antiguo Convento. Asimismo, es de interés la sencillez compositiva del trazado y configuración espacial de la nave principal de la Iglesia, en la que los elementos constructivos y decorativos se resuelven con un clasicismo renacentista, si bien con ciertas alteraciones que se adscriben al estilo manierista protobarroco de fines del siglo XVI e inicios del XVII. Esta misma sencillez se aplica a la ordenación de la portada, realizada en piedra y actualmente pintada en tonos rojizos.
Del antiguo Convento se conservan dos crujías del claustro, una de ellas adosada al costado meridional del templo y la segunda dispuesta perpendicularmente a ésta, formando ambas un ángulo recto. Se trata de dos tandas compuesta de arcos de medio punto, cegados y construidos en ladrillo, sobre columnas de piedra, con basamento y capitel de orden toscano.
La actual Iglesia, en un principio construida con una sola nave, es el resultado de la remodelación realizada en 1528 por la comunidad religiosa sobre los restos de un templo anterior. En 1719 se funda en la Iglesia del convento la Hermandad del Santísimo Cristo de la Expiración y de María Santísima de los Dolores. Con la aportación de fondos de esta institución se procede en 1741 a la ampliación del templo, agregando una segunda nave adosada al muro Norte de la nave primera, denominada nave del Evangelio o capilla del Sagrario. La primitiva nave tiene planta rectangular, actualmente cubierta con armadura de par y nudillo, de madera y reforzada con tirantes metálicos, sobre la que descansa una cubierta de chapa metálica. En los muros perimetrales se sitúan, como elementos decorativos sustentantes, pilastras, pareadas en la unión con la cabecera, de capiteles jónicos y sobre altos basamentos que marcan los tres tramos de la nave. Coronando esta composición, recorre los muros perimetrales de la nave y la cabecera un entablamento con cornisa moldurada, en cuyo arranque presenta bandas de ovas y dentículos pintados en verde agua. En el muro perimetral izquierdo de la nave se abren cuatro vanos, uno de medio punto y tres apuntados enmarcados por alfices, que comunican con la capilla del Sagrario.
A los pies de la nave principal se ubica el coro alto, sostenido por alfarje de dos órdenes de vigas, con apéndice que sobresale en el muro Norte, en cuyo interior se halla el órgano. Las vigas maestras o jácenas apoyan sobre canes decorados con relieves de acantos y ondas serlianas, alternando con entrelazados de óvalos y cuadros. Las alfajías repiten la decoración de ondas serlianas y sirven de sostén a la tablazón compuesta de casetones.
En el exterior, la fachada de los pies del templo presenta el paramento pintado de blanco, decorado con perfiles y zócalo de color albero. En la zona central se abre la portada que da acceso al interior, realizada en piedra y pintada en color almagra. Muestra un vano adintelado, flanqueado con molduras geométricas que alteran su recorrido lineal sólo en los ángulos superiores, donde forman rectángulos partidos. La solución arquitrabada se remata con frontón triangular partido que da paso a un pequeño cuerpo o ático, en cuyo interior alberga una hornacina con la imagen del Ángel Trinitario que libera a dos cautivos, estando flanqueada con columnas en sus laterales y coronada con frontón triangular. Termina el conjunto con sencillos pináculos de bolas, situados en los extremos de los dos frontones, y en el vértice superior con la Cruz de la Orden Trinitaria.
Flanqueando el acceso de la portada se ubican dos cuadros, realizados en cerámica vidriada, con la representación de las imágenes titulares de la cofradía del Cristo de la Expiración y la Virgen de los Dolores.
La zona alta de la fachada se resuelve con dos ventanas de vanos rebajados y un remate de frontón triangular con pequeño óculo central. En el lateral izquierdo de la misma se dispone una espadaña compuesta de dos vanos de medio punto que albergan campanas, coronada con frontón triangular.

Capilla Mayor

La Capilla Mayor es de planta rectangular y cabecera plana, cubierta con bóveda de horno. Su intradós está realizado con nervios planos y luneto central dispuesto en eje con la nave, en el que se abre un vano o ventana rectangular cubierto de cristal. Esta solución se realiza merced al sostén de dos pechinas simples sobre las que apea el entablamento, interrumpido en el centro por el último cuerpo del retablo mayor. La bóveda y las pechinas presentan el paramento cubierto con profusa decoración pictórica compuesta de un mar de nubes, con ángeles portando filacteria y cabezas de querubines, En la pechina derecha muestra el Ángel Trinitario que libera a dos cautivos, y en la izquierda un escudo con cruz central.

Retablo

Preside la capilla mayor un retablo realizado en piedra de jaspe rojizo, columnas de mármol negro y molduras de yeso doradas en las hornacinas. Se compone de dos cuerpos de tres calles y ático superior. El primer y segundo cuerpo presentan dos y tres hornacinas, doradas, coronadas con veneras, flanqueadas por columnas de orden dórico y entablamento superior. El ático se compone de un amplio frontón triangular partido que alberga una hornacina central, flanqueada por columnas en sus laterales y entablamento superior coronado con frontón triangular partido rematado con bolas. La hornacina de la calle lateral izquierda del primer cuerpo cobija la imagen del Beato Simón de Rojas, escultura de bulto redondo realizada en 1768 por Juan de Salazar. Las calles laterales del segundo cuerpo del retablo albergan las imágenes de San Juan de Mata, a la izquierda, y de San Félix de Valois a la derecha, esculturas de bulto redondo realizadas en 1686 y atribuidas a José de Santiago. En el interior de la hornacina del ático se encuentra el grupo escultórico de la Santísima Trinidad, que muestra a Dios Padre a la izquierda y a su derecha a Cristo sujetando la Cruz de la Pasión, ambos sedentes. En la zona superior centra la composición la figura del Espíritu Santo en forma de paloma, con las alas extendidas. Estas tres esculturas son de bulto redondo y están realizadas en 1660. En el primer tramo de la nave principal, en su muro derecho, se encuentra el retablo protobarroco dedicado a San Blas y Santa Lucía. el retablo, realizado en yeso y pintado de rojo y verde a imitación de jaspe, se compone de un cuerpo y una calle con hornacina central, cuyo vano carpanel está flanqueado por pilastras con placas de resalte central coronadas por triglifos. Un friso con relieves ovalados y una cornisa con ovas y dentículos rematan la composición. En la zona superior se desarrolla un frontón curvo partido, terminado en volutas y pináculos superpuestos, en cuyo centro se ubica la cruz de los trinitarios enmarcada con molduras ondulantes en color verde jaspeado. Este retablo alberga en el interior de la hornacina la imagen de San Blas, escultura de bulto redondo realizada en el siglo XVIII.

 Retablo de Nuestra Señora del Carmen

En el tramo segundo del muro derecho de la nave principal se ubica el retablo de Nuestra Señora del Carmen, retablo barroco compuesto de banco, un cuerpo flanqueado con estípites y columnas y ático superior, dispuesto con un gran penacho coronado con el escudo de la Orden Trinitaria. El retablo presenta el paramento jaspeado y decorado con motivos dorados. En la hornacina central alberga la imagen de Nuestra Señora del Carmen, escultura de bulto redondo realizada en el siglo XVIII. En el muro derecho de la misma nave, en su tercer tramo, se encuentra el retablo barroco de Nuestra Señora del Rosario.
El retablo, realizado en la segunda mitad del siglo XVII, se compone de banco y un cuerpo con hornacina central flanqueada con pilastras y estípites. Sobre la hornacina se levanta una esbelta peineta, a modo de ático, decorada con volutas, rocalla y hojarascas que culmina con una crestería de formas vegetales. El retablo presenta el paramento dorado con profusa decoración. En la hornacina central se ubica la imagen de Nuestra Señora del Rosario, imagen de candelero realizada en el siglo XVII.

 Capilla del Sagrario

La capilla del Sagrario o nave del Evangelio se compone de siete tramos, es más estrecha y baja que la nave principal y está dispuesta longitudinalmente respecto a ésta desde los pies hasta el arranque de la cabecera del templo. En sus muros perimetrales se adosan pilastras con ondulación central que sostienen, a modo de capitel, molduras escalonadas y onduladas sobre las cuales se disponen arcos perpiaños de medio punto rebajados, conformadores de una serie de bóvedas de arista que surgen de la intersección de una de cañón rebajada en sentido longitudinal, con otra de ojiva dispuesta transversalmente. Esta sucesión de bóvedas quedan interrumpidas en los tramos cuarto y séptimo con bóvedas de sección oval sobre pechinas.

Retablo

Cubre el testero de la cabecera el retablo del Sagrario, que se compone de dos cuerpos, el inferior de planta trapezoidal de tres calles, desarrollándose en torno a tres hornacinas decoradas con acusado recargamiento de placas, molduras mixtilíneas, espejos, hojarascas, columnas serpenteantes, estípites y capiteles de gran follaje. El segundo cuerpo o ático, que se asienta sobre la movida cornisa del cuerpo inferior, se estructura con un cuarto de esfera dispuesta con placas triangulares decoradas con guirnaldas de ondulante vegetación que alterna con cabezas de ángeles. El retablo presenta el paramento y ornamentación dorados. En las hornacinas de las calles laterales se ubican, en la izquierda, la imagen de San Miguel de los Santos y, en la derecha, San Cristobalito o Santo Niño de La Guardia. Centra el cuarto de esfera del ático una pequeña imagen de la Inmaculada Concepción. Asimismo, flanqueando el retablo en sus lados derecho e izquierdo y en el remate superior están los arcángeles San Rafael, San Miguel y San Gabriel. Todas ellas son esculturas de bulto redonsdo.
En el cuarto tramo de la misma nave se abren dos capillas, la primera, de estilo neoclásico, se corresponde con el camarín del Cristo de la Expiración, tiene planta ovalada, y en su perímetro se disponen columnas de fustes jaspeados y capiteles corintios dorados sobre los que apoya un tambor decorado con molduras de ovas y dentículos.
La capilla se cubre con bóveda baída dispuesta con anillos exteriores, jaspeados en verde y rojo y placas trapezoides, doradas, rojas y blancas en torno a una moldura central. En el interior alberga la imagen del Cristo de la Expiración, magnifica escultura de bulto redondo, realizada en torno a 1625 en madera de cedro, mide 1,80 x 1,50 m, de autor anónimo, atribuida al círculo de Juan de Mesa. Tras el camarín del Cristo de la Expiración se dispone la segunda capilla que tiene planta cuadrada cubierta con bóveda semiesférica sobre pechinas.
El paramento muestra decoración pictórica con motivos vegetales, en tonos rojizos y verdes azulados y en las pechinas representaciones de los cuatro evangelistas. A esta capilla se accede a través de una escalera ubicada en una sala situada en el costado occidental, actualmente utilizada como almacén.

Camarín de la Virgen de los Dolores

En el quinto tramo de la citada nave se abre el camarín que alberga la imagen de la Virgen de los Dolores, tiene planta circular inscrita en un cuadrado cubierto con bóveda baída dispuesta con cuatro pares de molduras a modo de nervios y un motivo vegetal centrado. La bóveda descansa en una cornisa saliente decorada con dentículos y pequeñas rosetas. La imagen titular de la capilla es de candelero y está realizada a fines del siglo XVII y principios del XVIII.

segunda semana

Hoy, el profesor nos ha vuelto a explicar que teníamos que escribir en el blog todas las semanas, nosotras no lo habíamos hecho, ya que creíamos que no era todas las semanas.
Por eso me dispongo a escribir sobre la segunda semana, puesto que yo soy la primera en hacer las entradas.
Esta semana el profesor nos explicó que teníamos que hacernos seguidores de los demás blog, pero después nos dijo que no nos hicieramos seguidores ya que estaba dando muchos problemas.
También nos mandó enviarle un gmail con todos nuestros gmail.

Desde aquí pido disculpas al profesor por no haber hecho nuestras entradas correspondientes.

Los Rebos - El Baile del Cuadrado (Audio Original)

Sin Codificar - Los Rebo - El Baile Del Cuadrado

Estos son los rebos,un grupo humoristico argentino que trabajan en un programa llamado Sin Codificar el grupo esta liderado por yayo el tio del bigote!. Cuentan chistes infantiles pero que causan espectacion en todos los publicos.ya han hecho divesrsos videos. Este trio se dio a conocer hace unos años aunque llevan en este mundo desde que eran adolescentes.
A parte de trabajar en el programa sin codificar tambien hacen actuaciones privadas en fiestas de cumpleaños, bodas,despedidas y otra clase de eventos.

Este video va de un baile en un cuadrado como su obvio titulo lo indica,mientras estan en ese cuadrado hacen diversas cosas como el caballo,el canguro,nadan....
el video me parece gracioso y llego ami a traves del programa SE LO QUE HICISTEIS... en el que imitaron a los rebos.

CALLE EMPEDRADA

Fuente:aytorambla.



















Bueno pues a mi me a tocado la calle Empedrada.Lleva este nombre porque es la primera calle que se construyó con pìedras,y las otras estaban todavía con arena u otros materiales.En 1902 tuvo lugar la concesión del titulo de la ciudad de La Rambla,el Ayuntamiento propuso el cambio de los nombres de las calles Empedrada por el de Maria Cristina,en honor a la reina regente.

Llegamos a la dictadura de primo de Rivera durante la cual se emprendieron numerosas obras publicas que mejoraron infraestructuras de la población.Con posterioridad se acuerda asignar a la calle Empedrada con el nombre de corazon de Jesús.

Nos encontramos con una calle larga y una de las más centrales del pueblo.Apartir de estas calles tienes lugar otras,(que les ha tocado a otros compañeros).Por ser una de las calles más centradas pasan por ella todos los pasos de semana santa de La Rambla.

Aquí esta calle se encuentran la mayoria de los comercios de La Rambla, ya que es una de las calles más transitadas y el mejor punto de venta.

Desde la antiguedad se encuentra en esta calle la Iglesia San José,el patrón de los carpinteros,en esta iglesia no se sule dar misa,pero si podemos encontar al santo anteriormente nombrado.

Contiene casas muy antiguas y otras muy modernas porque han sido construidas hace poco tiempo,pero en general las casas suelen ser muy grandes.

Esta calle fue reconstruida hace pocos años,renobando las piedras del suelo porque las anteriores se encontraban en mal estado y decorandola con macetas...

Esto es todo lo que sé de esta calle siento no haberos podido informar mejor.

Muchas gracias¡¡¡¡=D

Plaza de Pepe Catilla.

google: aytorambla

El día 5 de Abril de 1921 nació en La Rambla Don José Castilla Nuñez de Arenas, el que con los años llegó a ser uno de los hombre más queridos y apreciados por la totalidad del pueblo de La Rambla.Fue "Pepe Castilla", como le conocían todos, un vocacional nato de la enfermería , profesión que ejerció durante cuarenta años y a la que se dedicó

en cuerpo y alma.

Nuestro querido Pepe no entendía de horarios ni días de descanso, si se le necesitaba daba igual si era de día o de noche, si era lunes o domingo de Ramos (Por cierto, falleció un Domingo de Ramos del año 1988, de una grave enfermedad).

Era generoso y desprendido con los más necesitados a los que no cobraba por su trabajo.

Estuvo Casado con Doña Concepción Contreras, una gran mujer que fue su apoyó y su compañera hasta que falleció de cáncer en el año 1988.

Sigue viviendo su viudedad en la misma casa que compartieran y donde Pepe Castilla tenía su dispensario.

La casa está en la calle Labradores a pocos metros de un llano o plaza que de "Llano Galán" como se le conocía pasó a llamarse, por decisión unanime del ayuntamiento y el pueblo en general, Plaza de Pepe Castilla, donde un busto en bronce rinde homenaje a tan querido paisano.

Para situarnos geograficamente puedo decir que la Plaza de Pepe Castilla está en el centro del pueblo, muy cerca del ayuntamiento, subiendo la calle mesones.

En esta plaza desembocan también la calle Pedro Ruiz, Labradores y Barriollano.

De la Plaza de Pepe Castilla puedo decir que hace bastantes años, en el siglo pasado y en una de sus esquinas se encontraba el casino "sociedad de artesanos" y que como su propio nombre indica sería el lugar de reunión de los distintos gremios artesanales de la época, por ejemplo: Carpinteros etc...

Arianna Puello La ley de Murphy

Arianna Isabel Puello Pereyra, mejor conocida como Arianna Puello o Ari, es una Mc española de origen dominicano.

Vivió en Salt (Gerona, España). Comienza su trabajo artístico dentro del hip hop en el año 1993 grabando con una amiga "Virginia Hernádez" una canción. Más tarde formó un grupo junto con Bano llamado N.O. Del KRIB (Nacidos originalmente del Karibe). Después de que N.O.Del KRIB se disolviera, entró a formar parte del grupo Discípulos del Micro, el cual también se disolvió. Su salto a la fama de la escena hip hop española fue gracias a una colaboración en el primer trabajo en solitario de El Meswy, en el tema "Mujer chunga". En 1998 edita con el sello discográfico Zona Bruta su primer trabajo de forma profesional. " El tentempié", un maxi que llegó a ser uno de sus más vendidos.

DISCOGRAFÍA.

- Como Ari
"El tentempié" (Zona Bruta, 1998)
"Gancho perfecto" (Zona Bruta 1999)

-Como Arianna Puello
"La Fecha" (Zona Bruta 2001)
"Así lo siento" (Zona Bruta 2003)
"Juana Kalamidad" (Zona Bruta 2007)
"13 Razones" (Zona Bruta 2008)


Ésta canción pertenece al disco "La fecha" y habla de la Ley de Murphy.

Arianna Puello tiene muchas colaboraciones con MCs muy importantes como son:

- Frank T
- Zenit
- Hablando en plata
- Falsa alarma
- La Mala Rodríguez

-Amparanoya ha tenido numerosas colaboraciones en todos sus discos.

Las Meninas

Éste cuadro fue titulado La familia de Felipe IV y es, una de las obras más importantes del pintor español Diego Velázquez. Es una pintura dedicada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones.

Aunque no tenga fecha , por fuentes se cree que es del año 1656. Si queréis ver este cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Prado.

El tema es la infanta Margarita de Austria, aunque representa a otros personajes, incluido el autor (Velázquez).

Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria, según algunos historiadores las personas que están a su lado son la infanta Margarita y sus acompañantes que venían de visita para ver la pintura de los reyes.

Antonio Palomino escribió una biografía muy extensa y llena de pormenores del pintor Velázquez. Muchos de los datos los obtuvo de lo que le iba contando Juan de Alfaro, un pintor que había sido discípulo de Velázquez en los últimos años de su vida.

La pintura de terminó en 1656, fecha que encaja con las edad que aparenta la infanta Margarita "unos cinco años". Felipe IV y la reina Mariana solían entrar con frecunciaen el taller del pintor, conversabam con él y aveces se quedaban bastate tiempo viéndole trabajar.

Según el inventario redactado tras la muerte de Felipe IV (1665), el cuadro se hallaba entonces en su despacho. Estaba colgado junto a una puerta, y a la derecha se hallaba un ventanal. El pintor diseñó el cuadro expresamente para dicha ubicación, con la fuente d ela luz a la derecha, e incluso que lo pensó como un truco visual: como si el salon de La meninas se prolongase en el espacio real, en el sitio donde el cuadro se exponía.

PERSONAJES

1- La infanta Margarita: Primogénita de los reyes. Fue una de las personas de la familia real más retratada por Velázquez.

2- Doña Isabel Velasco. Hija de dos Bernardino López de Ayala y Velasco, VII conde de Fuensalida y Gentilhombre de Cámara de su Majestad. Es la menina que está en pié a la derecha.

3- Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor. Hija del conde de Salvatierra y heredera del Ducado de Abrates por vía de su madre, Catalina de Alencastre. Es la otra imagen situada a la izquierda.

4-Mari Bárbola. Entró en Palacio en 1651, año en que nació la infanta y la acompañaba siempre en su séquito. Es la enana hidrocéfala que vemos a la derecha.

5- Nicolasito Pertusato, enano italiano, está a su lado y aparece golpeando con su pie a una mastín pintado en primer término, con aire tranquilo. Llegó a ser ayuda de Cámara en Palacio.

6- Doña Marcela de Ulloa. Era la camarera Mayor, viuda de don Diego de Portocarrero y madre del famoso cardenal Potocarrero. Está colocada en la pintura detrás de doña Isabel.

7- El personaje que está a su lado, medio en pnumbra, es un guardadamas, pero no lo menciona Palomino en su relato, aunque los estudios recientes aseguran que se trata de don Diego Ruiz de Azcona, prelado vasco de familia hidalga que fuera obispo de Pamplona y arzobispo de Burgos.

8- Don José Nieto Velázquez. Es el personaje que se ve la fondo del cuadro, en la parte luminosa. No se puede estar seguro de si su intención es entrar o salir de la sala.

9- A la izqquierda y delante de un gran lienzo, está Velázquez, mantiene en sus manos una paleta y el pincel, en una actitud pensativa, como si examinase a sus modelos antes de aplicar otra pincelada.

10 y 11- Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, en la lejanía del cuadro, se reflejan en un espejo detrás del pintor. Los reyes están entrando en el aposento o quizá Velázquez está pintándolos.

Anni b sweet..

La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” debería ser un éxito.

Ana-Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. Ya en Madrid grabó una maqueta con Brian Hunt (Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número uno de las mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, una invitación para telonear a Antonio Vega o, at last but not least, su condición de fichaje estrella del FIB… sin disco en la calle.

El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear –suavemente– por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Por momentos deja uno de pensar en el canon folk clásico para hacer comparaciones con Micachu, St. Vincent y otras chicas traviesas del (art-)pop moderno. Son canciones dulces pero menos, porque en esas melodías de parque en primavera puede haber espacio para preguntas difíciles; dudas sobre sentimientos de uno mismo y del otro, angustias cotidianas, traumas latentes. Canta Anni en “Mr. D”: “Supongo que tengo que coger mi guitarra una vez más / y cantar mis últimos pensamientos sobre nuestro amor imposible”. Lo canta en inglés convincente –estudio en un colegio británico–, como todo el disco, salvando “Tumbado en mi moqueta azul”, la única canción no compuesta por ella.

Al final suele haber un rayo de sol colándose por la ventana: ella olvida, perdona y gana. Y todos ganamos escuchándola. El viento se serena, las nubes se quedan en leve adorno y el invierno acaba de una vez. Gracias.

Los Amantes...René Magritte

Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están besando. Poco nos ayuda el fondo a concretar la escena. Están bajo techo, se ve parte del mismo y de la escayola que lo adorna, pero el hecho que una pared sea granate y el fondo azul cielo, hace plantearse si es otra pared pintada de diferente color o si simplemente están bajo techumbre pero abiertos al exterior.

El pintor belga René Magritte, padre de Los Amantes, logra llamar la atención del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los protagonistas y por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro, destacando el blanco por encima de todos para subrayar el efecto mojado de las telas que los cubren.

Su primer contacto con la pintura lo tuvo a los once años, momento en el que comenzó sus clases de dibujo. Sus primeras obras siguen una línea impresionista y su trabajo pasó por influencias del cubismo, orfismo, futurismo y purismo, sin olvidarnos del llamado realismo mágico, antes de aterrizar en el surrealismo, movimiento de Magritte por excelencia. Con su pincel intenta plasmar una realidad diferente, algo que sorprenda al espectador.

Magritte tituló Los Amantes a dos obras diferentes, en las que aparecen los mismos protagonistas y con las mismas ropas. Pero, siempre hay un pero, los dos trabajos difieren por dos razones: el fondo, pasamos de paredes y techo a un fondo natural con árboles y campo de fondo, y la acción, aquí no se besan sino que ambos miran al frente con los rostros uno junto al otro.

Dada la temática de este artículo, vamos a centrarnos en el beso de Los Amantes. Pienso yo que si el genio belga levantase la cabeza y oyese la cantidad de suspiros de amor que ha ocasionado su cuadro, volvería a agacharla y retornaría bajo tierra pensando que el mundo se ha vuelto loco.

René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre. Parece que no, pero esta información es muy importante para entender el significado del cuadro.

Magritte tituló a su obra Los Amantes y los retrató besándose sí, de esto no hay ninguna duda, pero como no es oro todo lo que reluce, no todos los amantes se aman ni todos los besos simbolizan amor.

Muchas teorías han rondado esta obra a lo largo de los años: amor secreto, dos desconocidos que se gustan sin verse ni olerse, enamorados que tienen que esconderse de la sociedad..y otras tropecientas historias más. Pero ninguna se acerca ni lo más mínimo a las intenciones que tenía el pintor belga al retratar a dos personas con una tela húmeda besándose.

René Magritte siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un adolescente Magritte de cómo terminó el suicidio de su madre en el Samble.

Un beso de amor es el sabor de la persona besada, el olor y, como no, el contacto de las lenguas o simplemente de los labios. El trapo húmedo de Magritte destruye cualquier idea de beso al prohibir a los protagonistas de sensaciones.

GUERNICA

GUERNICA

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

• Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.

• Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà" esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

• Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.

• Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

• Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.

• Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.

• Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.^] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.

• Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.

• Casa en llamas.Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.

codigo26

La historia del grupo comenzó en 2007 cuando 5 jóvenes de La Rambla (Córdoba), deciden formar un grupo para plasmar sus inquietudes musicales. Aquel primer proyecto se llamó “El nombre perdido” .Al poco tiempo pasan a denominarse CÓDIGO 26.

En febrero de 2009 deciden apostar fuerte por el grupo. Desechan el antiguo repertorio de versiones y algunas canciones propias para pasar a ser un Tributo a Amaral, grupo muy admirado por los componentes originales de la banda.
El grupo cuenta como principales argumentos con la gran voz de su cantante, y el desparpajo que estos jóvenes músicos demuestran en sus conciertos.

El busto de bronce de Fernande Olivier muestra la consumada habilidad tecnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales.

Su Vaso de ajenjo(1914,Museo Picasso ,Paris)es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproduccion exacta de un terron de azúcar;tal vez se trate del ejemplo mas interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso,anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven(1951), como los objetos pop art de la decada de 1960

Mi primer día del blog!

Hola soy Alejandra , creadora y participante de mi blog , tu blog, nuestro blog.
Mi primer día de proyecto integrado estaba enferma en casita, pero mis buenas y amables compañeras intentaron explicarme más o menos de que va esta asignatura tan compleja.
La verdad es que dio buenos resultados lo que me explicaron, llegué ansiada a mi casa para escribir en blog, pero una de mis compañeras se olvidó de invitarme por gmail... ( nunca se lo perdonaré) y encima mi primer dia de clase esta compañera estaba un poco agobiada por el trabajo y se puso a pegarme voces para que yo escribiera en este dulce y maravilloso blog, despues de hacerlo me mira con cara de amargada, porque sabe que soy mas original y potente que ella en todos los sentidos...

un beso compañera y amiguisima carmen.
recuerda.... mi blog, tu blog, nuestro blog!

El orden en el que haremos las entradas sera:
-Ana Martinez Ruiz
-Carmen Alvarez Reina
-Sara Reyes Martinez
-Alejandra Arroyo Gutierrez

Primer día de clase

Hoy es nuestro primer día de proyecto integrado a las Sociales, es una asignatura nueva, de la que desconocíamos las actividades que íbamos a realizar. El profesor nos ha explicado en lo que consistía la asignatura. Una de nuestras actividades es crear este blog, espero que tengamos muchas visitas, ya que nos vamos a esforzar mucho, Besos

                            Ana Martínez Ruiz.

    La Rambla 29 de septiembre del 2010

HOLA!

Hola yo soy carmen una de las componentes y creadoras de este blog. Esto nace en la asignatura de proyecto integrado impartida por Juan Antonio Gavilán en el I.E.S Profesor Tierno Galván.Este blog contara como nota de esta asignatura junto con otros trabajos que tenemos previstos realizar.un saludo a todos nuestros lectores.

Carmen Alvarez Reina. 

¡¡¡BIENVENIDOS A NUESTRO BLOG!!!

Hoy es nuestro primer dia de clase de proyesto integrado para sociales.El profesor nos ha explicado lo que haremos durante todo el curso.Una de esas cosas es crear un blog en parejas en el que escribiremos todos los miercoles y en el que contaremos lo que va ocurriendo,daremos opiniones,responderemos a preguntas....

Esperemos que visiteis este blog, y os apoyamos a hacedlo ,ya que resolveremos vuestras dudas , nos podreis dejar comentarios....

Los componentes d eeste grupo somos:

         -Alejandra Arroyo Gutierrez

         -Carmen Alvarez Reina

         -Ana Martinez Ruiz

         -Sara Reyes Martinez

                                                                      Escrito por Sara Reyes Martinez.

           La Rambla,IES Profesor Tierno Galván(29-Septiembre-2010)